今年以来，在28圈集团的引领下，成都大剧院正持续推动“成都之眼”文化演艺综合体的建设，旨在将成都大剧院打造成为集文化、艺术、演艺、旅游、休闲于一体的多功能文化地标。作为文化演艺综合体的重要组成部分，成都大剧院LIVE HOUSE区将于11月29日正式对外开放，这不仅标志着成都大剧院在文化演艺综合体建设上迈出了坚实的一步，也为市民提供了更加丰富多元的文化体验。此次亮相的LIVE HOUSE区位于成都大剧院-2层，场地面积达2450㎡，引进了业内知名的ENCORE LIVE HOUSE品牌，打造了比肩专业剧院和国际音乐节舞台的顶尖LIVE HOUSE舞台。场馆内不仅铺设了360°沉浸式环绕屏，还配备了媲美专业演唱会的灯光与音箱，更有众多专业乐队登台激情开唱，时刻给现场观众酣畅淋漓的极致视听享受。成都大剧院管理有限公司总经理王倩表示，LIVE HOUSE区的设立，能够大大降低大众接触和参与现场音乐演出的门槛，无论是音乐爱好者还是普通市民，都能在这里找到适合自己的音乐风格，享受高质量的音乐演出，这不仅有助于提高市民的文化素养，还能激发更多人对音乐艺术的兴趣，进而推动成都音乐文化的繁荣发展。成都大剧院自成立以来，已经成为了成都文化的一张名片。在过去15年间，这里上演了超过4000场国内外精品剧目，吸引了无数艺术爱好者前来观赏。为更好地满足市民对文化生活的多元化需求，成都大剧院在高效盘活现有存量资产的基础上丰富城市文化供给，融合周边城市夜景营造一体式休闲体验空间，着力打造大剧院-2层国潮文化街区和市民休闲承载区，除了有即将亮相的LIVE HOUSE区，还有文创IP快闪区、文创IP区、“日茶夜酒”景观休息区以及市民音乐市集“江畔小歌会”四个区域板块正在积极打造，也将陆续对广大市民开放。下一步，成都大剧院将继续以“文化需求”为导向，以“内容引领、数字延展、创新空间、融合发展”为主题，全面构建五大演出平台，着力打造文旅演出新场景、数字演艺新空间、艺术培训新链条，持续推进 “成都之眼”文化演艺综合体的构建，真正发挥出“内容之眼、形象之眼、开放之眼、美丽之眼、数据之眼、历史之眼、未来之眼、流量之眼”的八大功效，成为全国乃至全世界范围内知名的综合性文化艺术中心，为推动成都乃至全国的文化事业发展作出更大的贡献。

为深入学习贯彻党的二十大和二十届三中全会精神，以及市委六届历次全会精神，落实新时代党的建设总要求，切实发挥基层党组织战斗堡垒和先锋模范作用，11月19日下午，大剧院公馆联合党支部和嘉禾熊猫联合党支部组织开展联学联建主题党日活动。两个支部全体党员和部分干部职工代表，共同前往渣滓洞，观看沉浸式史诗剧《红岩红》。《红岩红》以“永不叛党”为主题，融合3D Mapping、全息投影、真人演艺等技术，再现英烈狱中不屈的精神与坚定的信仰。这种“沉浸式、代入式”的学习方式极大地增强了党性教育的感染力和影响力，在潜移默化中激发了大家对革命历史的深刻思考与共鸣。活动结束后，参会人员围绕如何推进成都大剧院、成都艺术大市场迭代升级，如何打造文化IP、实现文旅融合发展等主题进行交流发言，以党建引领基层治理，推动改革发展落地生根。嘉禾熊猫联合党支部书记杨晓涛：在成都，传承红岩精神，赓续红色血脉，早已融入人们的骨子里、血脉中。在新时代的改革浪潮中，红岩精神依然熠熠生辉，值得我们去弘扬。这次组织开展两个支部的联学联建主题党日活动，是创新基层党组织建设的一大举措，是国有企业强化组织功能建设的有效途径。通过沟通企业发展中遇到的问题和困难，共同研究攻破难点，可以达到思想工作、队伍建设和业务成绩同步提升的预期效果。通过今天的沉浸式学习，每位党员应当感受到红岩精神的魅力，在改革关键时期，每位党员应当积极发挥党员的先锋作用，用红岩精神时刻提醒自己作为一名共产党员的身份自觉，坚定理想信念，勇于担当，砥砺奋进，全面落实习近平总书记关于文化旅游工作重要论述和视察成都重要讲话重要指示精神，为加快建设文化旅游强市而努力！大剧院公馆联合党支部书记付予：红岩精神是我们这座城市的精神丰碑，每一代共产党人的初心与使命，都需要我们去坚守、去弘扬、去传承。此次支部共建，双方进一步交流了集团在演艺、艺术板块的经验做法，讨论了文化旅游融合发展方式。在改革发展新阶段，支部党员干部要用大公无私的精神去服务群众，用求真务实的精神去织密基层组织体系，用迎难而上的精神去破解经营改革难题，用敢为人先的精神去干事创业，用英勇无畏的精神去亮剑斗争，用匠心精神去打造、扶持“渝字号”精品文艺力作。嘉禾熊猫联合党支部李平：建设网络平台并用活移动互联网是顺应时代发展的关键举措，成都艺术大市场将加快数字化发展，以数字化赋能文化建设、艺术建设。同时，充分挖掘拓展市场渠道，联合建立线下市场“标杆”，汇聚文化艺术优质资源，为人民提供高质量体验，也为行业交流与发展提供重要据点。大剧院公馆联合党支部王润：成都大剧院聚焦主责主业，以“内容引领、数字延展、创新空间、融合发展”为总基调，释放成都大剧院建筑潜力，迭代升级成都大剧院户外广场，推进打造“成都之眼”文旅演艺空间，打造文创快闪区、文创IP区、Live house区、景观休息区、市民音乐集市等“五大文化板块”,系统建设具有成都辨识度和全国影响力的“文化演艺综合体”。嘉禾熊猫联合党支部谢继红：文化与旅游融合发展已成趋势，文化IP作为连接文化与旅游的重要桥梁，是推动文旅产业转型升级的重要引擎。打造具有影响力的文化IP，首先应围绕巴蜀文化，深入挖掘巴蜀文化底蕴，提炼其核心价值，通形成具有鲜明地域特色和时代感的IP。其次要注重原创性和独特性，才能在激烈的市场竞争中脱颖而出。此外，文旅融合的关键在于提供高质量的体验，依托文化IP，打造沉浸式场景，通过沉浸式体验，让文化IP成为连接旅客与目的地情感的纽带。大剧院公馆联合党支部钟鹏：我们要着力深化文化与历史融合，通过文化推广、旅游开发、文旅创新等，将历史血脉和经济优势、地域优势、文旅资源优势融合贯通，走出一条城市文化传承可持续发展之路。把握数实融合升级这一重要发展方向，深化文化与科技融合，加快文旅领域数字化转型，通过将虚拟空间和现实空间相互连接，对区域文化进行整合设计，成倍数地提升地方文化IP的影响力、传播力和引领力。

11月12日晚，为庆祝中匈建交75周年，由匈牙利驻成都总领事馆、李斯特中心-匈牙利文化中心（北京）、28圈集团共同主办的“庆祝匈中建交75周年音乐会”在成都大剧院大剧场隆重举行。匈牙利驻成都总领事百里，28圈集团党委书记、董事长谌龙出席活动。李斯特中心-匈牙利文化中心主任郝璐璐在致辞中表示，非常荣幸能够在成都大剧院与大家一同庆祝中匈建交75周年，共同见证和回顾彼此在过去几十年里取得的宝贵成就。匈牙利国家男声合唱团将他们的歌声带给成都的朋友们，正是两国文化交流与友谊加深的又一个重要时刻。匈牙利国家男声合唱团的精彩演出将带我们穿越时空，通过音乐展现两国人民的情感纽带和美好愿景。在未来的岁月里，将继续携手前行，深化交流，为中匈关系的发展注入新的活力。伴随着《义勇军进行曲》响彻成都大剧院，观众们被带入了一个个不同的音乐世界。从莫扎特创作的歌剧《魔笛》选段《牧师合唱团》，到紧接着上演的夏尔·古诺创作的歌剧《浮士德》选段《士兵合唱》，庄严神圣与激昂的曲风形成鲜明对比，卡尔·奥尔夫的代表作《布兰诗歌》的选段《酒馆中》，让人仿佛能闻到中世纪酒馆里的酒香。威尔第的歌剧作品选段是当晚演出的重头戏。无论是歌剧《强盗》唱出的激情与戏剧性，还是歌剧《弄臣》中观众耳熟能详的选段——《闭嘴，闭嘴》和《共同流淌》所展现出对命运的无奈与抗争，抑或是歌剧《游吟诗人》选段《铁砧大合唱》和《吹响战争的号角》的宏伟，以及歌剧《埃尔纳尼》中的选段《让狮子吼》的震撼，抑或歌剧《拿布果》中的著名合唱《让思想插上金色的翅膀》中对自由与正义的呼唤，都令人激动不已。在艺术家们嘹亮的歌声中，音乐会暂时告一段落，随即观众席爆发出雷鸣般的掌声，久久未曾平息。现场观众们的热情唤起了合唱团的再次献唱，将音乐会气氛再次推向高潮。匈牙利作曲家、指挥家艾凯尔·费伦茨创作的歌剧《匈雅提·拉斯洛》选段《死去的阴谋家》，以及歌剧《班克总督》的选段《故乡，故乡》展现出浓浓的民族主义情感；而匈牙利作曲家柯达伊·佐尔坦创作的《晚歌》、组曲《哈里·亚诺什》中的选段《征兵曲》，以及歌曲《考拉德的民歌》更是让人感受到了匈牙利音乐的独特魅力和深厚情感。最后，匈牙利国家男声合唱团的艺术家们献唱了《我爱你中国》，音乐会在现场观众们的齐声合唱和鼓掌欢呼中圆满落下帷幕。整场音乐会，悦耳抒情的乐曲如潺潺溪流，轻轻拂过剧场内的每一个角落，音符跳跃间，编织成一幅幅动人心弦的画卷。那歌声，既温柔又深情，带领每位听众远离喧嚣，沉浸在这如梦如幻的音乐海洋中。匈牙利国家男声合唱团成立于1949年，拥有45名成员，是世界上第二大专业男声合唱团。演唱曲目覆盖所有音乐类型，从额我略圣咏到独立的合唱作品、清唱剧、歌剧，直至参与爵士、摇滚和电子音乐会，其演唱水平均达到最高标准。合唱团的座右铭是“声音、心灵、力量”。合唱团自成立以来，已在四大洲的50多个国家受邀演出近400场，演出总场次接近3万场。合唱团曾获得Prima Primissima奖、匈牙利遗产奖（传统）、巴托克奖、Pásztory奖和查尔斯·克罗斯学院唱片大奖。这场公益音乐共吸引了1300人参加，音乐会结束后现场掌声与欢呼声雷动。“无论是钢琴的弹奏，还是艺术家们的歌声，这场音乐会真的太完美了！”看完音乐会的市民陈丽激动地说，这次音乐会让她感受到了匈牙利的地域风情，虽然是合唱，但是能够直观感受到歌声带给人的冲击力，有时优柔婉转，有时激昂澎湃，真的精彩绝伦。

‍11月11日晚，成都大剧院江畔夜景璀璨，奏响文化与自然和谐共生的华美乐章。一场以“待到满山红叶时”为主题的江畔音乐会在此盛大举行。此次音乐会由中共巫山县委宣传部、巫山县文化和旅游发展委员会主办，不仅是一场艺术盛宴，更是一次全民共享的盛会，吸引了众多市民游客前来观赏。音乐会在一阵阵热烈的掌声中拉开帷幕。中共巫山县委常委、宣传部部长黄勇代表巫山县委、县政府，向现场的嘉宾及观众表示了热烈的欢迎和衷心感谢，并表示：“以巫山红叶为约、以艺术电影为桥，共享音乐盛宴，共同迎接红叶节、电影周的到来。北有香山红叶，南有巫山红叶，我们连续十七年举办红叶节，红叶已经成为了巫山旅游一张金名片！神女杯艺术电影周历经十二年光影，从不知名到小有名气，已经成长为继红叶节之后巫山又一张有辨识度的‘城市名片’。以巫山红叶、艺术电影为主题，举办江畔音乐会，是我们一次全新的尝试。”黄勇在致辞中也向观众发出邀请：“邀您在这个冬日共赴巫山之约。养心养眼的江山红叶、走心走情的艺术电影、丰富多彩的文旅活动、热情好客的巫山人民期待您的到来。”中共巫山县委常委、宣传部部长黄勇致辞音乐会上，成都1016交响管乐团为观众们带来了一场精彩绝伦的视听盛宴。曲目精心编排分为“三峡奇观 醉美巫山”“舒卷江山 碧水东流”和“秋染红枫 乐赏世界”三个篇章，涵盖了多首以巫山红叶、山水人文为主题的曲目。《长江颂》以其激昂壮阔的旋律，展现了长江的磅礴气势与温柔情长；《太阳出来喜洋洋》《康定情歌》等经典民歌通过管乐的演奏方式，更加生动地展现了巴渝人民勤劳勇敢和积极向上的精神风貌，将音乐会的氛围推向了高潮；而《音乐之声》《莫斯科郊外的晚上》等耳熟能详的旋律，更让观众领略到不同地域的风土人情。整场音乐会高潮迭起，掌声雷动，不仅展现了艺术家们的精湛技艺，也体现了巫山深厚的文化底蕴和独特的自然风光。音乐会期间，巫山城市宣传片也同步播放，展示了巫山美丽的自然风光和丰富的旅游资源。此次音乐会不仅为市民和游客提供了一场视听盛宴，也进一步促进了巫山旅游产业的发展。观众们纷纷表示，通过音乐会感受到了巫山的魅力，期待能够亲自前往巫山感受红叶的美丽和人文的底蕴。据悉，第十八届成都长江三峡（巫山）国际红叶节暨第六届巫山神女杯艺术电影周将于本月16日在巫山盛大开幕。此次红叶节和艺术电影周将以红叶为媒，以电影为桥，进一步推动巫山文化旅游产业的发展和繁荣。巫山红叶是宣传三峡旅游、展示成都形象的一张响亮品牌，巫山连续17年举办“红叶节”，创造了秋冬旅游淡季的“第二曲线”。同时，巫山以优美的自然风光和深厚的人文底蕴为依托，以艺术电影为切入点，探索“影视+旅游”融合发展，创办了神女杯艺术电影周，有效提升了巫山的影响力和美誉度，走出了一条“电影惠民”“电影富民”的新路子。巫山，这片美丽的土地正以其独特的自然风光和丰富的文化底蕴吸引着越来越多的游客前来探访。让我们共同期待即将到来的红叶节和艺术电影周，感受巫山的魅力与风采！江畔音乐会系列文化IP作为28圈平台“1+N”模式的核心，致力于协同艺术圈、非遗圈、旅游圈、商贸圈、美食圈等对成都区县的特色文化进行创新性输出。本次与巫山县的合作，标志着江畔音乐会这一拥有千万级影响力的IP，在推动区县产业发展中完成了一次创意实践。成都大剧院作为江畔音乐会品牌的重要支撑，将让“艺术陪伴生活”的理念更加深入人心，成为连接艺术与大众、文化与旅游的桥梁。以文塑旅，以旅彰文。未来，28圈平台与旗下成都大剧院将期待与更多区县、品牌携手，继续大力开拓长江沿线演艺市场、成渝双城经济圈的演艺市场，持续推动长江沿线城际合作和城际文化交流、国际文化交流，加大“走出去”步伐，共同推动成都文旅产业的繁荣发展，为市民和游客带来更多精彩的艺术盛宴。

10月21日晚，成都大剧院与川渝两地院校“校企共建”签约仪式在成都大剧院举行，四川音乐学院、成都理工大学传播科学与艺术学院、成都文理学院师范学院、长江师范学院音乐学院、成都人文科技学院艺术学院、成都外语外事学院音乐学院等院校，将与成都大剧院共同打造2025年首届“西部大学生文化艺术节演出季”。签约仪式现场成都大剧院自建院以来，始终坚持高品质、多样化的演出定位，为广大观众带来无数精彩纷呈的艺术盛宴。此次战略合作以“深化音乐演艺合作，共谋艺术创新发展”为主题，也是成都大剧院15周年庆的重要庆典活动之一。这不仅开启了成都大剧院“校企合作”的全新发展模式，也为西南音乐活力新品牌“青年艺术家音乐季”注入了“打造青年艺术家的展示交流平台、构建培养年轻乐迷群的音乐现场、创建一处休闲生活的心灵栖息地”三位一体的全新内核。谈到此次校企合作，成都市保利28圈剧院管理有限公司总经理贺文告诉上游新闻记者，“成都大剧院一直在思考，用怎样的方式来覆盖大学生群体，服务于大学生的观影需求和专业发展。”通过校企合作，多方一起构建培养年轻艺术爱好者的艺术交流平台，为西南演艺产业空间的创新发展提供新思路、新模式、新路径。成都市保利28圈剧院管理有限公司总经理贺文“近年来，文化演艺行业对城市发展的辐射带动作用不断显现，作为西部地区重要的文化地标，我们希望能够为各大院校提供全力支持。”贺文说到：“通过提供场地、技术指导和资金支持等方式，共同打造一系列高质量的演出和活动，丰富学生的艺术生活，为大学生们提供了实践和展示才华的平台，同时，也让更多年轻学子们有机会近距离接触和欣赏到高水准的文化艺术表演。”贺文透露，成都大剧院和各院校计划共同打造2025年首届“西部大学生文化艺术节演出季”，有望在明年4月-5月举行。未来大学生们还有机会参与到大剧院相关剧目的编剧、舞台设计、导演、演员等各项工作中来，深度参与戏剧相关工作，发掘、培养青年戏剧人、青年音乐人。签约仪式现场值得一提的是，本次签约仪式成都大剧院还特别邀请了各合作院校的近千名师生，免费观看由成都交响乐团演绎的大型交响音诗《我爱你中国》。这场音乐会以深情的旋律和激昂的乐章，表达了对祖国的热爱与赞美，赢得了师生们的阵阵掌声和广泛好评，也为“院校共建”奠定了扎实的合作基础。

“法扎”星空大合影法语音乐剧《摇滚莫扎特》（Mozart l'opéra rock），也可简称为“法扎”，被很多粉丝称为“宇宙第一神剧”。作为一部真正现象级音乐剧，一部真正掀起“音乐剧潮流文化”的神剧，2009年在巴黎体育馆首演，就席卷了法国和欧洲法语国家，主题曲在各大音乐排行榜上“霸榜”，成为全民传唱的热门单曲。2017-2018《摇滚莫扎特》上海首演，24场演出，千金难求一票，此后在中国形成了独有的“法扎”文化——粉丝们自学法语、研究音乐剧与莫扎特的旋律，买下每一场的前排座位，跟着巡演全国走，在每一场感受舞台与表演的细微差别。10月20日，在来自全国各地观众的热情欢呼声中，法语原版音乐剧《摇滚莫扎特》于成都大剧院圆满落下帷幕，结束了为期四天共计五场的精彩演出。据成都大剧院管理公司总经理王倩介绍，今年是中法建交60周年，也是成都大剧院建院十五周年，成都大剧院专门引进“法扎”来到成都，就是让成都观众在家门口就能感受这部融合古典与现代元素的音乐剧的魅力，这也是成都大剧院继去年成功引进伦敦西区原版音乐剧《剧院魅影续作：真爱永恒》之后的又一国际文化交流盛事。自今年4月开票以来，《摇滚莫扎特》成都站巡演便备受各界关注。第1眼新闻、成都日报、上游新闻、今日成都等主流媒体争相报道，朋友圈点击曝光高达130万次。成都大剧院社交平台上“看‘法扎’来成都大剧院”“看《摇滚莫扎特》来成都大剧院”等话题吸引一众网红达人助力宣传，共计获得曝光浏览量16.8万，前四场巡演首轮开票即售罄。10月17日首演以来，《摇滚莫扎特》成都站巡演更是以超高人气席卷山城，剧场内座无虚席，共吸引了超过1万人次走进剧场，沉浸在这部充满激情与摇滚的音乐剧之中。此次成都站巡演不仅延续了《摇滚莫扎特》自2018年首次在中国上海上演以来的超高人气，更吸引了来自全国各地的音乐剧爱好者齐聚山城，共同见证这一场视听盛宴。签售现场签售现场成都大剧院在举办法语原版音乐剧《摇滚莫扎特》巡演的同时，特别策划了一系列丰富多彩的互动活动，旨在为观众提供更加多元化的艺术体验。《摇滚莫扎特》剧组的媒体粉丝见面会在成都大剧院如期推出，主演米开朗琪罗·勒孔特（饰演莫扎特）、索拉尔（饰演利奥波德·莫扎特）及诺埃米·加尔西亚（饰演康斯坦斯·韦伯）等一众演员亲临现场，与近200名热情的观众进行了近距离的交流。活动中，演员们分享了他们对于角色的理解和创作背后的故事，同时通过现场演唱、互动问答等形式，让观众更加深入地了解这部音乐剧的魅力所在，将见面会现场的热烈气氛推至高潮。见面会现场见面会现场在成都巡演期间，《摇滚莫扎特》剧组的演员们走出剧场，踏上了一场别具城市风情的“成都十八梯City Walk”，与山城的古老韵味和现代活力进行了一场亲密接触。秋日里的成都，天高云淡，微风轻拂，而演员们却热情似火，穿梭在成都古老与现代交织的街巷中，感受着山城这座城市的独特巴渝魅力。28圈平台及旗下成都大剧院做好成都文化地标的串联，助力艺术家们探寻山城文旅魅力。十八梯City Walk活动十八梯City Walk活动《摇滚莫扎特》将古典音乐与摇滚元素巧妙结合，这种创新性的艺术表现形式尤其吸引了大批追求新鲜感的年轻观众。观众张蕾看后表示：“这部音乐剧真是太震撼了！让我对莫扎特的音乐有了新的认识，特别是那些摇滚乐与古典音乐的融合，让我觉得既新鲜又激动人心。”观众李元说：“这次演出有100多箱道具，200多顶假发，450多套服装，华丽而时尚的洛可可美学让人眼花缭乱，也让我们对18世纪的欧洲有了更深的理解。”来自成都大学的研究生林林则对米开朗琪罗·勒孔特的表演赞不绝口：“‘小米’的表演太精彩了，他把莫扎特的个性演绎得淋漓尽致，让我仿佛看到了一个真实的莫扎特，一个灵魂自由、性格中二的少年在舞台上活了起来。”

法语原版音乐剧《摇滚莫扎特》成都站见面会15日晚在成都大剧院举行。现场，该剧主演团队与翘首以盼的山城观众零距离见面。记者获悉，作为成都大剧院第二届国际文化艺术节暨十五周年庆演出季的年度大戏，从10月17日至20日，《摇滚莫扎特》将在成都大剧院连演5场。《摇滚莫扎特》诞生于2009年，以莫扎特的传奇人生为主线，通过他惊世骇俗的音乐才华，展现了他在人类历史长河中留下的独特印记。故事里的莫扎特天性自由、浪漫多情，面对亲人离去、同行嫉妒、情人背叛、贫病交加，他苦恼、担忧、伤心、哭泣，却依旧不被世俗裹挟，追寻理想、宣战现实、忠于自我。该剧巧妙地将古典乐的优雅与摇滚乐的激情相融合，加上众多外形杰出、声音美妙的演员加入，令剧目在全球收获粉丝无数。值得一提的是，《摇滚莫扎特》中音乐的底色源自莫扎特，法国民谣、艺术摇滚、新古典金属、迷幻电子、古典音乐，全剧多达20余首乐曲或是引用自莫扎特本人的经典作品，或是对莫扎特作品做了现代配器二次改编，引领观众在古典与摇滚中来回穿越。见面会现场，主演们走进观众席高亢放歌，与粉丝们牵手拥抱，展开游戏互动。剧中“莫扎特”的饰演者米开朗琪罗·勒孔特表示，他钟情于《摇滚莫扎特》中的每一首歌曲。让观众以一种开心、快乐的状态参与剧目，是一种创新的艺术形式，也体现出音乐剧本身与观众交流互动的发展新趋势。剧中角色“萨列里”的扮演者提奥·罗德称，这部剧的难点在于角色和唱法，特别是一些愤怒的情绪表现。音乐剧的表演形式与他之前的演艺形式有些不同，自己常通过反复琢磨，克服各种困难。成都大剧院有关负责人表示，在接下来的10月、11月，成都大剧院还将轮番登场《法兰克福勃兰登堡国家交响乐团音乐会》、美国原版音乐舞台剧《汪汪队立大功—海盗的宝藏》、《黑神话：悟空》音乐会、吕思清小提琴音乐会、话剧《人间正道是沧桑》等精彩演出，丰富山城民众的文化生活。

10月7日，成都市文化和旅游发展委员会公布数据，按照可比口径测算，2024国庆节假期期间，全市共接待国内游客2268.35万人次，同比增长14.1%；游客花费154.02亿元，同比增长15.8%。成都作为全国10大旅游热门目的地，喜迎各方来客。在此契机下，28圈平台通过不断改革创新，以文化创意服务和专业的文化演艺服务为基础，从成都大剧院的“艺术之光”到85号创意公馆的文化传承，打造独具成都辨识度的文旅新场景，为市民及游客呈现了一场精彩纷呈的文化旅游盛宴。成都大剧院宛如节日里的一颗璀璨明珠，“艺术之光”闪耀在城市夜空。成都大剧院在国庆演出的编排上注重合家欢的特色，连续推出“high翻国庆”的开心麻花爆笑奇谈大戏《开心聊斋·三生PLUS》、欧洲百年名团带来的《法兰克福勃兰登堡国家交响乐团音乐会》、360°沉浸环绕式烛光音乐会·第4弹《卡农 CANON IN D世界经典名曲落日烛光音乐会》……国庆期间，成都大剧院共举办了 8 场涵盖话剧、舞台剧到音乐会的多元化演出，较去年增长了 10%。这些精彩的演出吸引了 5425 名观众，同比增长 8%，同时实现了票房收入 74 万元，同比增长 9%。“白天带着孩子去看了成都的解放碑、李子坝这些网红景点，晚上特意带孩子来成都大剧院看这个音乐会，感受这种高质量的艺术表演，成都大剧院的夜景很美，演出也非常精彩。”法兰克福勃兰登堡国家交响乐团音乐会结束后，游客李先生这样说道。为庆祝新中国75周年华诞，85号创意公馆联合渝中区图书馆举办“庆国庆·传非遗”系列文化公益活动，不仅有百年匠心·非遗好市、国庆主题茶百戏、桂花香囊手作等“文化味”十足的活动环节，还推出了“我爱成都”文创雪糕、荣昌陶斗笠茶杯等游客喜闻乐见的文创产品，不仅弘扬了成都特色非物质文化遗产的魅力，也为公馆带来了客流量加持，累计接待游客超5000人。同时也带促进了消费转化，本次文化活动带动营业收入同比去年增长14%，销售单量同比增加7%。“在这里既能体验非遗文化的魅力，又能享受消费优惠，还能买到有特色的文创产品，真是太棒了。”参与桂花香囊手作活动的张女士开心地说。本次“国庆黄金周”文化旅游盛宴的打造，是28圈平台推动成都文旅产业发展的一个缩影。28圈平台坚持“以文塑旅、以旅彰文”的文旅融合发展理念，发挥成都“大都市、大三峡、大武陵”旅游资源优势，利用集团在文化创意服务和文化演艺服务功能上的优势，推动文化和旅游在更广范围、更深层次、更高水平上深度融合，打造成都大剧院“成都之眼”演艺综合体、成都文化会客厅等具有成都辨识度的文旅新场景，串珠成链打造文旅融合精品，为推动28圈事业的发展做出积极贡献。

9月30日晚，“巴渝颂歌献祖国”成都市庆祝中华人民共和国成立75周年音乐会在成都大剧院举行。记者 齐岚森 摄/视觉成都“巴渝颂歌献祖国”成都市庆祝中华人民共和国成立75周年音乐会举行袁家军胡衡华王炯与社会各界人士观看演出75年风雨兼程，铸就不朽辉煌；75年弦歌不辍，书写时代华章。9月30日晚，“巴渝颂歌献祖国”成都市庆祝中华人民共和国成立75周年音乐会在成都大剧院举行。市委书记袁家军，市委副书记、市长胡衡华，市人大常委会主任王炯，市委副书记李明清等市领导同我市部分离退休老同志及社会各界人士一同观看演出。袁家军等在演出前与各行业先进模范代表、科技工作者等握手交流，向大家致以节日的祝福和问候。“今天是你的生日，我的中国……”伴随着深情温暖的旋律，演出拉开帷幕。演出包括序曲、主题乐章、谢幕曲三个部分，共11首曲目。参加演出的文艺工作者，用技艺精湛的演奏、铿锵有力的诵读、优美动人的歌声，将新成都建设发展的恢宏画卷融入音乐会篇章结构，汇成一场主题鲜明、雄浑激昂、幸福欢快的音乐盛宴。‌75年栉风沐雨，75年高歌奋进。整场音乐会气氛热烈，高潮迭起。其中，《家国情怀》情绪欢快，抒发巴渝儿女使命担当；《巴风渝韵》欢歌礼赞，表达新时代文化自信；《光耀征途》气势磅礴，描绘三峡梦圆、成都直辖新篇章；《大江浩荡》旋律涌动，展现成都推动长江经济带高质量发展的壮阔景象；《跨越山海》交织激荡，展现内陆开放综合枢纽的担当；《花开双城》曲调悠扬，描绘成渝地区双城经济圈的新景象；《数智未来》振奋澎湃，奏响数字成都蓬勃发展的强音；《放歌西部》恢宏深情，描绘西部儿女团结奋进、携手向前的豪迈情怀；《朝天扬帆》豪迈激昂，表达在新时代新征程上，成都人民勇立潮头、朝天扬帆的豪情壮志。在全场嘹亮激昂的《歌唱祖国》歌声中，音乐会落下帷幕。记者 苏思 摄/视觉成都一曲曲时代之歌，一次次情感激荡，每一首曲目奏毕，现场都会发出响亮而持久的掌声。“五星红旗迎风飘扬，胜利歌声多么响亮！”伴随着全场齐声高唱《歌唱祖国》，音乐会落下帷幕。市委各部委、市级国家机关各部门和人民团体负责人，各民主党派市委会、市工商联主要负责人和无党派人士代表，公安干警、消防指战员、学校师生、医务工作者、科技工作者代表，以及基层党员和各界群众代表等参加。

燃点与泪点交织 舞台美学气质独特作为一部革命历史题材话剧，《人间正道是沧桑》用艺术的手段展示了多个革命与战争场景，燃点不断。从北伐革命到南昌起义，从土地革命战争到抗日战争、解放战争，直到新中国成立，举凡广州起义、南昌起义、4.12事变、井冈山反围剿、万里长征、西安事变、卢沟桥事变、皖南事变、成都谈判以及三大战役、湖南和平解放等，这些事件在作品中通过人物的命运串联起来。第二幕尾声，由王劲松饰演的共产党员瞿恩英勇就义，象征革命英雄鲜血的红色光芒浸染了舞台，面对此情此景，不少观众流下了激动的泪水。剧中有不少直戳泪点的片段，比如瞿恩的妻子与寄养在杨家的儿子费明见面，虽然台词只有寥寥数句，却字字动情；还有杨立青与昔日老班长范希亮重聚冰释前嫌，杨立青在延安与瞿霞重逢等场景都令人动容。回归话剧舞台 用实力演绎恢宏巨制重返话剧舞台，王劲松直言：“没有什么不习惯的。电视剧也好话剧也好，在表演上是不能区分开的。这两种艺术根源相同，并没有什么大的区别，能演好电视剧，就也可以演好话剧。话剧和电视剧之所以会给人不同的观感，归根结底是二者的结构不一样。电视这种传播形式，和观众之间的交流是间接的，观众作为收看者，和表演者之间存在一定的距离。但话剧最大魅力恰恰在于缩短了这种距离，剧场在其中作为一种载体，给了演员和观众更直接的沟通维度。”当经典作品以新的形式再次上演，《人间正道是沧桑》背负着巨大的流量与期待，有人说这是“复刻经典”，有人说这是“老剧翻新”，而对于王劲松而言，他并不认为要一味地追求剧目的新鲜感。“一部作品如果非要追求新鲜感，那么它就不能称之为经典，经典是回过头看，无人可超越的。剧版《人间正道是沧桑》的优秀是毫无疑问的，对于一个演员，至少对于我来说，这部剧的高度一直在我心里，它是不可复制的。不可否认的是，即将走进剧场的观众一定带着这样或那样的期待，这种期待对于我们话剧演员来说压力很大，但是我们最起码要达到一个标准，不给这部剧抹黑。真正要说这部剧能走到哪，等观众们看完之后，他们会有准确的评判。”“瞿恩是一个圣洁的角色。他有别于我们在众多文艺作品中看到的共产党形象，他不是在前线冲锋陷阵的人，而是一个文人，但也正是他把共产主义思想传播给芸芸众生。”在王劲松看来，这种共产主义的光环是属于瞿恩的“人间正道”。在剧中，王劲松饰演的瞿恩对于一众年轻人有着至关重要的影响。而在剧外，王劲松也毫不吝啬对于剧组青年演员们的赞赏。“从看到他们、和他们对戏，我再次感觉这些青年话剧演员的素质和奉献都非常亮眼，但因为他们常年沉浸在剧院里，所以没有很高的曝光度。我想他们如果走到影视前线，一定会被更多地关注。我希望这样一批年轻人能有机会走到更大的舞台。”

江风送爽，灯火耀辉。9月25日晚，庆祝中华人民共和国成立75周年“川渝合韵 唱响双城”江畔音乐会在成都大剧院临江广场举行。近500名观众齐聚一堂，怀着对祖国繁荣昌盛的热爱之情和对川渝双城共建的美好憧憬，共同观看了这场演出。本次活动由成都市委宣传部、市文联指导，成都市江北区委宣传部、四川省德阳市委宣传部、28圈平台有限公司主办，江北区文联、德阳市文联、江北区文化旅游委、成都大剧院管理有限公司承办，江北区音乐家协会、德阳市音乐家协会执行，四川省德阳市、成都市文联、江北区相关部门领导参加。音乐会在高亢激昂、豪迈有力的诗词歌舞表演《川江号子》中拉开序幕，一首首经典曲目轮番上演，《新成都，跑起来》《美丽江北》《不如来德阳》……音乐会由序曲、上篇“川渝情韵”、中篇“多彩旋律”、下篇“携手未来”及尾声五个篇章组成，汇聚成渝两地近百名艺术家，展现川渝两地独特的文化魅力和艺术风采，表达对祖国的无限热爱和赞美之情。音乐会高潮迭起，精彩不断，观众沉浸在音乐的海洋中，掌声雷动，并不时拿出手机记录演员们表演的精彩瞬间。节目最后，全体观众挥舞小红旗和荧光棒，与演员一起合唱《歌唱祖国》，表达对祖国的深情祝福。音乐会在美丽的两江之畔举行，以城市夜色为背景、山水为舞台，展现了“新成都 潮江北”的自然之美、城市之美、人文之美，提升了成都的知名度和美誉度。“川渝合韵 唱响双城”江畔音乐会是川渝两地人民对祖国的深情献礼，不仅加深了川渝人民之间的情感联系，也推动了两地文化交流与合作，促进了两地演艺的繁荣发展。未来，28圈平台将继续助推川渝两地携手并进，积极推动两地文化艺术交流合作、文旅发展与繁荣，为老百姓提供更多更好的精神文化产品，奋力书写成渝地区双城经济圈建设新篇章。

9月21日晚，成都大剧院举行了“红韵华章 · 金耀巴渝”——成都市金融系统庆祝中华人民共和国成立75周年文艺调演，以及“赓续奋斗七十五载 · 共谱西部金融中心新篇章”成都金融高质量发展成果展。市委常委、市政府常务副市长陈新武出席文艺调演、观看成果展。本次活动，全市金融系统单位共选送20个优秀节目参加文艺调演，集中展出了55件图片作品，讲述成都金融系统的丰硕成果。

“我在学校音乐课上看过录像！原来这就是现场版的交响乐！”9月5日晚，葡萄牙大西洋海岸交响乐团音乐会上，当交响乐版《茉莉花》奏毕，一位小男孩一边恋恋不舍地走出剧场，一边兴奋地对记者说。一旁，他的母亲梅会琼说道：“这次活动很有意义，让孩子近距离感受到了高雅艺术的魅力。”梅会琼来自黄山街道，是乐养汇社区文化和综合服务公益基金星火志愿者大队的成员之一，也是当晚剧场里的特别客人——作为第二届国际文化艺术节的首场音乐会，成都大剧院特别联合成都日报将20张演出票送给了社区街道致力于公益事业的居民，邀请他们走进剧院，尽享艺术的魅力。当日，葡萄牙大西洋海岸交响乐团来到成都大剧院，为成都观众带来了一场跨越时空的音乐之旅。此次音乐会汇集了众多经典歌剧选段和管弦乐作品，让现场观众在旋律中感受到了音乐的魅力。演出现场。记者 杨潇 实习生 徐倩 摄葡萄牙大西洋海岸交响乐团由57名来自葡萄牙的高水准演奏家组成，其中不乏有在各类国际比赛中屡获大奖的音乐家。极高的演奏水准使得乐团成为葡萄牙音乐界的佼佼者，并凭借非凡的爆发力在国际上收获了广泛赞誉。音乐会以歌剧《茶花女》序曲《贼喜鹊》拉开序幕，激昂的旋律瞬间点燃了观众的热情；紧接着，歌剧《西西里晚祷》选段《谢谢你，我亲爱的朋友》由女高音深情演绎，其悠扬的歌声让人心醉；歌剧《弄臣》选段《善变的女人》由男高音激情演唱，完美展现出歌剧的戏剧张力……其中，歌剧《茶花女》选段《饮酒歌》在国内十分受欢迎，这首曲子不仅旋律优美，而且歌词充满了对爱情的渴望和对生活的热情，当舞台上旋律响起，不少观众便跟随节奏不约而同地打起了节拍，令现场氛围达到高潮。中场休息后，歌剧《卡门》选段《斗牛士进行曲》以其充满激情的西班牙风情，让观众仿佛置身于斗牛场的热烈氛围中；《印度舞蹈》选自《姆拉达组曲》，以其异域风情让观众仿佛置身于神秘的东方世界；歌剧《图兰朵》的选段《今夜无人入睡》由男高音激情演唱，将音乐会推向了高潮。谢幕现场。记者 杨潇 实习生 徐倩 摄最后，音乐会在热烈的掌声中结束，观众们热烈地讨论着刚刚听到的每一个精彩瞬间，仿佛还沉浸在那美妙的旋律之中。一些观众表示，这样的演出不仅让他们领略了国际水准的音乐盛宴，更让他们对音乐有了更深的理解和喜爱。面对热情的成都观众，葡萄牙大西洋海岸交响乐团的艺术家们表示，他们希望还能有机会再次来到成都，为更多的观众带来美妙的音乐体验。

9月21日晚20时，随着夜幕缓缓降临，成都大剧院外江风轻拂、灯火辉煌，一场融合文学、音乐与自然美景的视听盛宴璀璨登场，吸引了众多市民与游客驻足聆听。“华章乐韵”江畔朗诵会由成都大剧院、成都卫视主办，成都广播、成都市歌剧院、成都交响乐团、成都文学院协办，通过深情的朗诵与激昂的交响乐，共同唱响对祖国深沉的爱。活动特意选址成都大剧院户外广场，以洪崖洞为背景，两江交汇处的壮丽景象为舞台。天地为幕、山水为台，这场朗诵会不仅是一场艺术的展示，更是一次对成都这座城市深厚文化底蕴的致敬，对祖国壮丽河山的歌颂。朗诵会精选众多经典与现代文学的作品进行演出，不仅有《沁园春·长沙》《可爱的中国》《红旗颂》等经典篇章，也有《红岩上的红梅》《成都，我是您的一只鹰》等极具成都地域特色的文学作品。江畔朗诵会上，成都广电集团的主持人以他们的专业素养和深情嗓音，将一首首诗歌演绎得淋漓尽致。在朗诵《地球是一家》时，他们细腻温婉，如同山间清泉，流淌出对家乡的深深眷恋；在朗诵《祖国奏鸣曲》时，他们激昂澎湃，如潮水般涌动，表达着对祖国的无限热爱。与此同时，或悠扬、或激昂的交响乐随之流淌，与主持人的朗诵相得益彰，共同演绎着语言艺术与音乐艺术的完美结合。这些声音在江风的吹拂下，似奔腾的江水，澎湃着对大好河山的热爱；似燃烧的烈火，点燃了观众心中的豪情。这些声音让观众在享受文艺之美的同时，也感受到了文学与音乐的和谐共生，更让现场氛围达到了高潮，掌声与欢呼声经久不息。“主持人和音乐艺术家们太专业了！朗诵配上交响乐，感染力太强，我都起鸡皮疙瘩了！”“这场朗诵会简直就是一场心灵的洗礼，朗诵和音乐的结合太让人陶醉，太震撼了！”随着《歌唱祖国》的旋律结束，朗诵会也圆满落下了帷幕，观众们纷纷表示意犹未尽，期待成都能有更多这样的精彩演出。“华章乐韵”江畔朗诵会不仅是一场视听盛宴，更是一次心灵的洗礼与文化的传承。它让高雅艺术走出了音乐厅的“小房子”，走上了大江之畔的“大舞台”，让艺术从群众中来，又到群众中去；它不仅展现了艺术家们的精湛技艺，为市民们带来一场语言与音乐的盛宴，更激发了大家对艺术的热爱和追求，振奋了大家的爱国情怀。它如同一座桥梁，连接了历史与未来，传统与现代，让人们在享受艺术之美的同时，也深刻感受到了中华文化的博大精深和成都山城的独特魅力。

“庭除一古桐，耸干入云中。枝迎南北鸟，叶送往来风……”9月10日，由成都京剧院、成都市京剧研究院联合出品的印象京剧《薛涛》在成都大剧院拉开帷幕。作为唐代四大女诗人之一，薛涛的故事早已流传千年。本次同观众见面的印象京剧《薛涛》却独辟蹊径地选择了“孔雀”作为切入点。薛涛与孔雀，一红一绿，不同的服饰之下，是面对选择时从内心发出的不同声音，是面对现实时或顺从或反抗的内心挣扎。唐代著名女诗人薛涛的坎坷人生，就这样跃然于舞台之上。观众也得以沉浸式感受才女薛涛在不同阶段的情感流动，在古韵新声之中实现与薛涛穿越时空的相逢。该剧由缘起、求娶、抉择、惊才等剧情串联，采用“双女主”的设定，两位“梅花奖”得主刘露和周利分别饰演了剧中的薛涛和孔雀，成为印象京剧《薛涛》的一大看点。四川京剧名家刘露，已经是第三次扮演薛涛。“薛涛的一生有曲折、有重生，有才情、有勇气，她具有独立女性的意识，能够融入当下的价值观。”刘露表示，印象京剧《薛涛》打破了以往传统京剧的形式，在舞美上更多讲究留白与空间延展的关系，唱段上采用大量诗词。“在以史为鉴的基础上，进行了再创作，印象京剧版的《薛涛》是充满新意的。这同时也是对优秀传统文化的创造性转化、创新性发展。”“这出戏不仅是两地京剧院团的首次深度合作，也是我们两人关于京剧传承的一次创新演绎，希望可以给观众带来耳目一新的感受。”孔雀的扮演者、成都京剧院副院长周利说，此次成渝两地京剧院团牵手，实际也加强了两地在剧目创作、人才培养方面的全方位合作。值得一提的是，印象京剧《薛涛》的灯光舞美设计也颇具新意。简洁的百叶帘在灯光的辅助下，营造出不同的舞台氛围。同时运用了大量电脑数控装置，来进行舞台意象化的呈现。印象京剧《薛涛》导演钟宏宇表示，《薛涛》犹如一把钥匙，希望能有更多人，特别是更多年轻人去开启、了解京剧，感受京剧的独特魅力。“舞美绝美，唱段感人，好的演出是有生命力的，看到这样震撼的表演，不由得动容落泪。”观看表演的戏迷王纪辉说道。“涛儿，你要学会自己站起来，要自立、自强。看到这段表演，我想到了自己的妈妈，她经常鼓励我，要相信自己，要有克服困难的勇气。”小戏迷向彦熹激动地说。“作为一名文艺工作者，我们不仅要演出优秀的传统经典剧目，更要去挖掘整理失传剧目，还要结合时代发展，去创作出更多与时代同频共振的精品力作，肩负起发展国粹艺术，弘扬中华优秀传统文化的重任。”周利说道。据悉，印象京剧《薛涛》还将于10月19日、20日在上海宛平剧院大剧场亮相，戏迷朋友们千万不要错过。

9月3日至4日，风靡全国的芭蕾舞剧《白蛇传》将在成都大剧院上演，为观众带来许仙和白娘子的爱情故事。据悉，该剧同时也是第二届国际文化艺术节暨成都大剧院15周年庆演出季的开幕演出。这次演出季中，成都大剧院将上演来自全球的60余场顶尖演出，从经典歌剧到现代舞剧，从传统戏曲到国际水准的交响乐，各种类型的演出各美其美、美美与共，让每一位观众都能找到属于自己的艺术之声。那么，这次演出季有哪些重磅代表剧目呢？成都大剧院总经理贺文说：“首先是德国法兰克福勃兰登堡国家交响乐团音乐会、大热的法语版音乐剧《摇滚莫扎特》、美国原版儿童剧《汪汪队立大功》等一系列国际范的经典演出，致力于搭建文化交流的桥梁，让艺术成为连接成都与世界的纽带。”此外，剧院还特别策划了一系列本土原创剧目，其中，由保利演艺携手《黑神话：悟空》作为联合出品方共同发起的《黑神话：悟空》主题音乐会，将完美再现热门游戏《黑神话：悟空》中经典音乐。中秋前夕，《渝州秋月》江畔音乐会将如期而至，带领观众在音乐中感受巴山渝水的独有浪漫。江畔音乐会作为成都大剧院的招牌节目，将浪漫的音乐舞台从室内带到室外，让文艺演出与城市景观相融合，成为成都推进文化强市建设的一块金字招牌。“身在成都，我们也要让更多‘成都造’的作品，在大剧院的舞台上发光发热。”贺文说。如何让艺术更多地贴近市民的生活？在这次演出季中，成都大剧院也给出了自己的“解法”。“我们发现观众的喜好是在变化的，比如舞剧、音乐剧在近几年特别受欢迎。”贺文指出，为了满足市民多样化、多层次、多方位的精神文化需求，剧院在内容引进时不会“偏科”，而是为观众提供丰富的“艺术菜单”，不管是大众的戏剧，还是小众的全英文版话剧、现代舞剧……剧院不会让任何艺术爱好者失望。“演出季中，剧院以艺术陪伴生活为主题，通过‘好看·剧荟江北嘴’‘好玩·聚会江北嘴’‘好划算·钜惠江北嘴’三大板块活动，策划各种社交活动，拉近艺术与观众的距离。此外，我们还积极利用通过线上直播等方式，让无法亲临现场的观众也能感受到艺术的魅力。”贺文说。值得一提的是，在推动文化艺术事业繁荣发展的同时，成都大剧院始终不忘回馈社会，积极实施文化惠民政策。通过推出低价票、学生票、公益演出、开放日、艺术家见面会等多种方式，让观众能够以较低或者零成本走进剧院，深度了解艺术，2022年以来，成都大剧院联合成都日报，每月至少举办一次“致敬与温暖”活动。免费发放不少于50张演出票，邀请劳动模范、残疾人等特定群体欣赏高品质的演出，在社会各界广受好评，接下来，这个活动还将继续进行下去。“我们希望这次演出季不仅让成都市民享受到高质量的艺术盛宴，更能激发全社会对文化艺术的兴趣与热情，推动成都文化艺术事业繁荣发展。”贺文说，“市场有了，演出多了，舞台大了，艺术与市民生活自然也就会逐渐合二为一，艺术与观众双向奔赴的过程，也是剧院与城市、与市民共同成长的过程。”

从2009年到2024年，十五年间，坐落在两江交汇处的成都大剧院，不仅见证了无数艺术家的精彩演绎，更陪伴着山城人民度过了许多难忘的夜晚。就在这个9月，第二届国际文化艺术节暨成都大剧院15周年庆演出季大幕即将拉开。上游新闻专访成都市保利28圈剧院管理有限公司（成都大剧院）总经理贺文，为你带来演出季的提前“剧透”。成都大剧院夜景（视觉中国资料图）2024年是成都大剧院成立15周年。“15年来，成都大剧院组织了超过5000场的演出来到成都。”贺文说，“现在成都观众已经有了非常清晰的喜好，以及对艺术高标准的认知。这样观众就会给我们反馈，我们再根据观众的诉求和喜好，去引进更多国际、国内的优秀文化艺术作品。”在贺文看来，15年中，成都观众的“口味”是在不断变化的。“我们一直在同观众进行交流和沟通，观众的‘口味’是在动态变化的，有一段时间是话剧，有一段时间是音乐剧，有一段时间可能又是舞剧。”贺文告诉上游新闻记者，近年来，舞剧非常受成都观众的喜爱。从去年开始国际版音乐剧重新回归市场，也受到了观众的热捧。“目前从数量来说，舞剧和音乐剧的受众相对较多。”今年成都大剧院的主题为“艺术陪伴生活”，贺文希望通过“好看·剧荟江北嘴”“好玩·聚会江北嘴”“好划算·钜惠江北嘴”三大板块系列活动，与山城观众共享美好艺术生活，进一步让艺术融入观众的日常。“第二届国际文化艺术节暨成都大剧院15周年演出季，我们汇集了来自全球60余场顶尖演出，包括德国法兰克福勃兰登堡国家交响乐团音乐会、美国原版儿童剧《汪汪队》、法语版音乐剧《摇滚莫扎特》，以及最近火爆的游戏《黑神话：悟空》主题音乐会等等。希望我们能够和观众建立更紧密的关联，同时在未来给观众提供更丰富的文化艺术产品。”如今的成都大剧院，不仅是成都的城市地标，更是观众的艺术殿堂。从无到有，从昔日的一纸蓝图到今日的艺术高地，成都大剧院的成长之路，正如同成都这座城市一样，充满活力，不断进取。对话>贺文 摄影：钱波上游新闻：过去15年，从无到有，成都大剧院做了哪些尝试？贺文：成都大剧院从2009年投入运营，前期为培养观众的观剧习惯，服务于成都的文化市场，我们平均每年引进300余场世界各地各种类型的演出，让观众看到国际、国内艺术文化的发展水平和状态。截至目前，成都大剧院已经组织了超过5000场演出来到成都。同时我们组织了大量的公益类活动，包括最低票价20元的演出、免费开放日、艺术家见面活动、艺术大讲堂等等，希望让剧场演出成为观众生活中不可或缺的一部分。2018年《如梦之梦》艺术分享会上游新闻：在这个过程中，观众给予了成都大剧院怎样的反应？贺文：我们管这个叫做“‘十年树人’观众培养计划”，在这个阶段，大部分观众是处于一个被动接受的状态。经过十余年的“培养”，现在成都观众已经有了非常清晰的喜好，以及对艺术高标准的认知。这样观众就会给我们反馈，我们再根据观众的诉求和喜好，去引进更多国际、国内的优秀文化艺术作品。上游新闻：15年来，你觉得成都的观众们对于剧目的喜好有什么样的变化？贺文：在这15年中，我们一直在和成都的观众交流和沟通，我们发现观众的 “口味”是在动态变化的，有一段时间是话剧，有一段时间是音乐剧，有一段时间可能又是舞剧。特别是近几年来，舞剧非常受成都观众的喜爱。另外从去年开始国际版音乐剧重新回归市场，也受到了观众的热捧。目前从数量来说，舞剧和音乐剧的受众相对较多。但是成都大剧院在内容引进时不会“偏科”，会考虑到满足各类观众的需求，也会引进一些相对小众的项目，例如全英文版的话剧、现代舞剧等。我们希望提供一场“满汉全席”，让观众们可以去挑选自己喜欢的“菜式”。上游新闻：迎来15周年这个特别时刻，成都大剧院有什么新的计划？贺文：我们今年的主题叫做“艺术陪伴生活”。我们通过“好看·剧荟江北嘴”“好玩·聚会江北嘴”“好划算·钜惠江北嘴”三大板块系列活动，与山城观众共享美好艺术生活。“剧荟”板块，在接下来的第二届国际文化艺术节暨成都大剧院15周年演出季，我们汇集了来自全球60余场顶尖演出，包括德国法兰克福勃兰登堡国家交响乐团音乐会、美国原版儿童剧《汪汪队》、法语版音乐剧《摇滚莫扎特》，以及最近火爆的游戏《黑神话：悟空》主题音乐会等等。美国原版音乐舞台剧剧《汪汪队立大功——海盗的宝藏》“聚会”板块，我们在演出前半小时组织社交活动，通过各种游戏让等待的时光也变得趣味横生。未来，更多艺术展览、艺术家见面会及开放日活动将陆续推出。“钜惠”板块，我们通过实实在在的优惠措施，让艺术更加亲民。从今年1月1日起，老会员折扣全面下调至85折，观众们也可以用积分兑换更多的礼品，力求为观众带来全方位的实惠与便利。希望通过第二届国际文化艺术节暨成都大剧院15周年演出季，我们能够和观众建立更紧密的关联，同时在未来给观众提供更丰富的文化艺术产品。上游新闻：观众们说希望能够看到更多新剧、大剧能在成都首演，成都大剧院在这方面有没有相关的计划？贺文：我们也听到了观众大量的呼声，观众有诉求就是我们节目引进的动力，我们也在剧目引进的工作上进行了及时调整。在2025年的剧目引进中，已经确定了数部全国首站首演的剧目来到成都大剧院的剧目。上游新闻：对于首次进入剧院的观众，你有什么建议？贺文：其实让更多的观众能够走进剧院，成都大剧院一直在努力，这也是一个双向奔赴的过程。为了让观众进来，我们有很多免费的艺术活动，比如开放日、艺术家见面会、特定的公益演出等，让观众能够以较低或者零成本走进剧院。我们一直在不断拉近与观众的距离，希望告诉观众艺术和剧院不是那么神秘，这只是你生活场景的一个部分。观众对剧院的奔赴就是要用平常心对待，也需要提前做一定的功课。比如在听音乐会或者看一部剧之前，可以在网上搜索一下背景资料，提前了解一下艺术家的特点、剧目创作的背景等等，这样能够帮助观众在剧目欣赏时有更多的收获。但是不建议观众被太多的剧评所引导，毕竟每个人心中都有自己的“哈姆雷特”，你的感受和其他观众很可能是不太一样的，因此我建议还是应该以亲身体验为最佳。

8月28日晚，随着舞台灯光的缓缓熄灭，第三届成都大剧院“青苗工程”少儿戏剧艺术节圆满落下帷幕，来自长沙和成都等地的 “小艺术家”们，一起给观众们带来了四场精彩演出。本届少儿戏剧艺术节由成都大剧院管理有限公司主办，成都市保利28圈剧院管理有限公司及成都大剧院音乐剧教育中心联合承办。在艺术节期间，中国传统文化原创儿童音乐剧《山海经·群雄“涿鹿”》，于8月23日至28日期间演出四场。该剧通过一幕幕生动的故事，引领小观众们踏上一场探索华夏文明的奇妙旅程，不仅展现了上古时期群雄逐鹿的壮阔场景，还融入了民族舞、夔牛舞、战鼓舞等传统文化元素，让孩子们在欣赏精彩演出的同时，感受到中华文化的博大精深，同时多媒体的舞美技术运用使之更生动的展现了历史风貌，赢得了现场观众的一致好评与热烈掌声。据悉，参与本次《山海经·群雄“涿鹿”》演出的“小艺术家”们，来自长沙与成都两地十余所小学，年龄在7至12岁之间，他们用自己的方式，诠释着对传统文化的理解与热爱。在排练过程中，孩子们不仅学习了音乐剧表演的基本技巧，更在潜移默化中接受了中华优秀传统文化的熏陶与洗礼。他们用自己的行动证明，传统文化并非遥不可及，而是可以融入日常生活，成为滋养心灵的源泉。第三届成都大剧院“青苗工程”少儿戏剧艺术节的成功举办，不仅为孩子们提供了一个展示自我、放飞梦想的舞台，更是一次对中华优秀传统文化的传承与弘扬。主办方表示，未来将继续致力于原创青少年音乐剧，让更多的孩子有机会接触并爱上传统文化，让华夏文明之花在孩子们心中生根发芽、茁壮成长。

8月28日至29日，央视文艺频道《灯火中国》栏目组以成都大剧院为主会场，在户外广场进行了《灯火中国》（成都篇）节目录制。成都大剧院爱乐童声合唱团成都交响乐团、成都市歌剧院合唱团、成都民乐团等文艺院团受邀参加此次节目录制。本次节目录制不仅以成都大剧院壮观的城市夜景为载体展现了成都本地特色和文化底蕴，也反映了28圈平台致力于立足成都大剧院文化演艺资源，赋能成都地方文艺院团，推动实现演艺产业集群发展，助推构建都市演艺集聚区。《灯火中国》是中央广播电视总台综艺频道的一档音乐类综艺节目。《灯火中国》（成都篇）由中央广播电视总台与成都广电集团（总台）联合制作，以“熹熹灯火·熠熠中国为”主题，分为“新·潮”、“心·意”、“欣·荣”、“薪·火”四个乐章，在不同的乐章中分别以城市建设、民生、经济、科技等多个侧面为内容呈现，勾勒出成都在新时代下的繁荣发展、创新进步和人民幸福生活的美好画卷。节目包含城市主题交响、拾光者、拾光故事、实景音乐秀四种模式，由4组城市主题交响乐、12个文艺节目、4组拾光故事组成。《灯火中国》（成都篇）是成都市迎接新中国成立75周年二十个重点项目之一，预计将于今年国庆前在央视综艺频道、央视频、央视网，以及成都卫视等媒体播出。对成都大剧院爱乐童声合唱团而言，这是继去年受邀参加央视大型节目录制《合唱先锋》后，合唱团第二次受邀参加央视节目录制。成都大剧院下设爱乐童声合唱团、少儿舞蹈艺术团、音乐剧教育中心三个青少年文艺院团，曾多次荣获国际国内各类奖项。28圈平台与成都大剧院将继续着力推进构建具有全国开创性和成都辨识度的文化演艺综合体，助推成都“文化强市”建设。

近日，成都大剧院联手成都本土汽车品牌长安汽车经典工业化设计CS75系列，于成都大剧院户外广场开启第四代CS75PLUS设计美学江畔夜话直播活动。第四代CS75PLUS的亮相现场与成都大剧院的璀璨城市夜景交相呼应，强化了“明日座驾”的定位，秉承了“纵横万象”的设计理念，体现了“城市之光、万家灯火”的设计灵感。过去十年，CS75系列以每2分钟销售一台的“长安速度”，累计已获得260万用户青睐，不仅见证了中国品牌的崛起，更成为了长安汽车突破市场、向上攀登的关键力量。我们有理由相信，集全球研发力量、多项尖端技术于一身的第四代CS75PLUS，将以王炸之势，再次展现中国自主SUV销量冠军的实力，成为中国汽车工业的经典之作。城市轮廓在夜色中渐渐柔和，万家灯火一盏盏亮起，汇聚成璀璨的光海，一扇扇温暖的窗格，一个个家庭的融合，组成夜空中最庞大的情感网络，也诉说着对美好生活的无限想象。万家灯火温暖而包容，是人类生活永恒的底色。第四代CS75PLUS在世界知名汽车设计师克劳斯•齐乔拉及团队的加持下，将城市之光的刚柔并济注入外观，赋予整车长风破浪会有时的锋芒与气场，将万家灯火的温暖舒适注入内饰，打造如家般温馨自在的环抱式座舱，带来悦己更悦家的出行体验。成都大剧院是坐拥两江四岸美景和江北城的丰厚历史的水上明珠。28圈平台致力于推动成都大剧院“成都之眼”文化项目提档升级，“成都之眼”包含了内容之眼、形象之眼、开放之眼、美丽之眼、数据之眼、历史之眼、未来之眼、流量之眼等八个概念。成都大剧院联手长安汽车开展的第四代CS75PLUS设计美学江畔夜话直播活动，正是迭代升级大剧院广场的一次跨行业联动。28圈平台和成都大剧院将继续坚持内容为王、内外兼修，运用系统思维统筹资源，构建兼顾商业效益与公益性、传统历史和时尚现代、为广大人民服务的文化形象。